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CINERAMA

CRÍTICA E OPINIÃO SOBRE CINEMA

CINERAMA

CRÍTICA E OPINIÃO SOBRE CINEMA

Lar

24.01.08, Rita


ALIGN=CENTER>Estreia hoje, “Ensemble, C’est Tout”, de Claude Berri. Já visto.


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No joke(r)

23.01.08, Rita

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ALIGN=CENTER>COLOR=#BBBBBB SIZE=1>(1979 - 2008)



ALIGN=JUSTIFY>Aos 28 anos, o actor Heath Ledger, celebrizado em filmes como “Brokeback Mountain”, “The Brothers Grimm” e “Candy” foi ontem encontrado morto no seu apartamento em Nova Iorque.

ALIGN=JUSTIFY>“I’m Not There”, onde interpreta Bob Dylan, e “The Dark Knigh”, onde veste a pele de Joker, vão chegar às nossas salas com um amargo sabor...







Oscar® – nomeados

22.01.08, Rita


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ALIGN=JUSTIFY>A Academy of Motion Picture Arts and Sciences anunciou já os nomeados para a 80ª edição dos Oscar, que terá lugar a 24 de Fevereiro.

Os “suspeitos do costume” (e os novos suspeitos) receberão por e-mail o ficheiro para as apostas. E se a greve dos argumentistas não fizer mais vítimas, a noite de 24 será lá em casa.



COLOR=#AAAAAA>MELHOR ACTOR PRINCIPAL

GEORGE CLOONEY por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy
DANIEL DAY-LEWIS por “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson
JOHNNY DEPP por “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”, de Tim Burton
TOMMY LEE JONES por “In the Valley of Elah”, de Paul Haggis
VIGGO MORTENSEN por “Eastern Promises”, de David Cronenberg

COLOR=#AAAAAA>MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

CASEY AFFLECK por “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, de Andrew Dominik
JAVIER BARDEM por “No Country For Old Men”, de Ethan Coen e Joel Coen
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN por “Charlie Wilson’s War”, de Mike Nichols
HAL HOLBROOK por “Into the Wild”, de Sean Penn
TOM WILKINSON por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy

COLOR=#AAAAAA>MELHOR ACTRIZ PRINCIPAL

CATE BLANCHETT por “Elizabeth: The Golden Age”, de Shekhar Kapur
JULIE CHRISTIE por “Away From Her”, de Sarah Polley
MARION COTTILARD por “La Vie en Rose”, de Olivier Dahan
LAURA LINNEY por “The Savages”, de Tamara Jenkins
ELLEN PAGE por “Juno”, de Jason Reitman

COLOR=#AAAAAA>MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

CATE BLANCHETT por “I’m Not There”, de Todd Haynes
RUBY DEE por “American Gangster”, de Ridley Scott
SAOIRSE RONAN por “Atonement”, de Joe Wright
AMY RYAN por “Gone Baby Gone”, de Ben Affleck
TILDA SWINTON por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy

COLOR=#AAAAAA>MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

“PERSEPOLIS”, de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud
“RATATOUILLE”, de Brad Bird
“SURF’S UP”, de Ash Brannon e Chris Buck David Silverman

COLOR=#AAAAAA>MELHOR DIRECÇÃO ARTÍSTICA

ARTHUR MAX (Art Direction), BETH A. RUBINO (Set Decoration) – “American Gangster”
SARAH GREENWOOD (Art Direction), KATIE SPENCER (Set Decoration) – “Atonement”
DENNIS GASSNER (Art Direction), ANNA PINNOCK (Set Decoration) – “The Golden Compass”
DANTE FERRETTI (Art Direction), FRANCESCA LO SCHIAVO (Set Decoration) – “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”
JACK FISK (Art Direction), JIM ERICKSON (Set Decoration) – “There Will Be Blood”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR FOTOGRAFIA

ROGER DEAKINS – “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”
SEAMUS McGARVEY – “Atonement”
JANUSZ KAMISKI - “Le Scaphandre et le Papillon”
ROGER DEAKINS – “No Country for Old Men”
ROBERT ELSWIT – “There Will Be Blood”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR GUARDA-ROUPA

ALBERT WOLSKY – “Across the Universe”
JACQUELINE DURRAN – “Atonement”
ALEXANDRA BYRNE – “Elizabeth: The Golden Age”
MARIT ALLEN – “La Vie en Rose”
COLLEEN ATWOOD – “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR REALIZADOR

JULIAN SCHNABEL por “Le Scaphandre et le Papillon”
JASON REITMAN por “Juno”
TONY GILROY por “Michael Clayton”
ETHAN COEN e JOEL COEN por “No Country For Old Men”
PAUL THOMAS ANDERSON por “There Will Be Blood”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR DOCUMENTÁRIO

“NO END IN SIGHT”, de Charles Ferguson
“OPERATION HOMECOMING: WRTING THE WARTIME EXPERIENCE”, de Richard E. Robbins
“SICKO”, de Michael Moore
“TAXI TO THE DARK SIDE”, de Alex Gibney
“WAR/DANCE”, de Sean Fine e Andrea Nix

COLOR=#AAAAAA>MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTAL

“FREEHELD”, de Cynthia Wade
“LA CORONA”, de Amanda Micheli e Isabel Vega
“SALIM BABA”, de Tim Sternberg
“SARI’S MOTHER”, de James Longley

COLOR=#AAAAAA>MELHOR MONTAGEM

CHRISTOPHER ROUSE – “The Bourne Ultimatum”
JULIETTE WELFLING – “Le Scaphandre et le Papillon”
JAY CASSIDY – “Into the Wild”
RODERICK JAYNES – “No Country for Old Men”
DYLAN TICHENOR – “There Will Be Blood”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO INGLESA

“BEAUFORT”, de Joseph Cedar (Israel)
“DIE FÄLSCHER” (“THE COUNTERFEITERS”), de Stefan Ruzowitzky (Áustria)
“KATYN”, de Andrzej Wajda (Polónia)
“МОНГОЛ” (“MONGOL”), de Sergei Bodrov (Casaquistão)
“12”, de Nikita Mikhalkov (Rússia)

COLOR=#AAAAAA>MELHOR CARACTERIZAÇÃO

DIDIER LAVERGNE e JAN ARCHIBALD – “La Vie en Rose”
RICK BAKER e KAZUHIRO TSUJI – “Norbit”
VE NEILL e MARTIN SAMUEL – “Pirates of the Caribbean: At World's End”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR BANDA SONORA ORIGINAL

DARIO MARIANELLI por “Atonement”, de Joe Wright
ALBERTO IGLESIAS por “The Kite Runner” de Marc Forster
JAMES NEWTON HOWARD por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy
MICHAEL GIACCHINO por “Ratatouille”, de Brad Bird
MARCO BELTRAMI por ““3:10 to Yuma”, de James Mangold

COLOR=#AAAAAA>MELHOR CANÇÃO

FALLING SLOWLY – “Once” (música e letra de Glen Hansard e Marketa Irglova
HAPPY WORKING SONG – “Enchanted” (música de Alan Menken; letra de Stephen Schwartz)
RAISE IT UP – “August Rush” (a determinar)
SO CLOSE – “Enchanted” (música de Alan Menken; letra de Stephen Schwartz)
THAT’S HOW YOU KNOW – “Enchanted” (música de Alan Menken; letra de Stephen Schwartz)

COLOR=#AAAAAA>MELHOR FILME

“ATONEMENT”, de Joe Wright
“JUNO”, de Jason Reitman
“MICHAEL CLAYTON”, de Tony Gilroy
“NO COUNTRY FOR OLD MEN”, de Ethan Coen e Joel Coen
“THERE WILL BE BLOOD”, de Paul Thomas Anderson

COLOR=#AAAAAA>MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

“I MET THE WALRUS”, de Josh Raskin
“MADAME TUTLI-PUTLI”, de Chris Lavis e Maciek Szczerbowski
“MÊME LES PIGEONS VONT AU PARADIS”, de Samuel Tourneux
“MOYA LYUBOV” (“MY LOVE”), de Alexander Petrov
“PETER & THE WOLF”, de Suzie Templeton

COLOR=#AAAAAA>MELHOR CURTA-METRAGEM

“OM NATTEN” (“AT NIGHT”), de Christian E. Christiansen
“IL SUPPLENTE”, de Andrea Jublin
“LE MOZART DES PICKPOCKETS”, de Philippe Pollet-Villard
“TANGHI ARGENTINI”, de Guido Thys
“THE TONTO WOMAN”, de Daniel Barber

COLOR=#AAAAAA>MELHOR EDIÇÃO DE SOM

KAREN BAKER LANDERS e PER HALLBERG – “The Bourne Ultimatum”
SKIP LIEVSAY – “No Country for Old Men”
RANDY THOM e MICHAEL SILVERS – “Ratatouille”
MATTHEW WOOD – “There Will Be Blood”
ETHAN VAN DER RYN e MIKE HOPKINS – “Transformers”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR SONOPLASTIA

SCOTT MILLAN, DAVID PARKER e KIRK FRANCIS – “The Bourne Ultimatum”
KIP LIEVSAY, CRAIG BERKEY, GREG ORLOFF e PETER KURLAND – “No Country for Old Men”
RANDY THOM, MICHAEL SEMANICK e DOC KANE – “Ratatouille”
PAUL MASSEY, DAVID GIAMMARCO e JIM STUEBE – “3:10 to Yuma”
KEVIN O'CONNELL, GREG P. RUSSELL e PETER J. DEVLIN – “Transformers”

COLOR=#AAAAAA>MELHORES EFEITOS ESPECIAIS

MICHAEL FINK, BILL WESTENHOFER, BEN MORRIS e TREVOR WOOD – “The Golden Compass”
JOHN KNOLL, HAL HICKEL, CHARLES GIBSON e JOHN FRAZIER – “Pirates of the Caribbean: At World's End”
SCOTT FARRAR, SCOTT BENZA, RUSSELL EARL e JOHN FRAZIER – “Transformers”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO

CHRISTOPHER HAMPTON por “Atonement”
SARAH POLEY por “Away From Her”
RONALD HARWOOD por “Le Scaphandre et le Papillon”
ETHAN COEN e JOEL COEN por “No Country For Old Men”
PAUL THOMAS ANDERSON por “There Will Be Blood”

COLOR=#AAAAAA>MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL

DIABLO CODY por “Juno”
NANCY OLIVER por “Lars and the Real Girl”
TONY GILROY por “Michael Clayton”
BRAD BIRD (argumento), JAN PINKAYA, JIM COPOBIANCO e BRAD BIRD (história) por “Ratatouille”
TAMARA JENKINS por “The Savages”

















































































































































Redacted *1/2

18.01.08, Nuno

Realização: Briand de Palma. Elenco: Patrick Carroll, Rob Devaney, Izzy Diaz, Mike Figueroa, Ty Jones, Kel O'Neill, Daniel Stewart Sherman. Nacionalidade: EUA / Canadá, 2007.







“Redacted” (“Censurado”) é o mais recente filme de Brian De Palma, que também é o autor do argumento. À partida, logo pelo nome do realizador, havia curiosidade em ver o filme. Mais ainda para apreciar os dotes argumentistas do mesmo, depois de este também ter escrito e realizado filmes como: “Femme Fatale”, “Body Double” e “Dress to Kill”.


A história de “Redacted”é simples e ao mesmo tempo pretende ser complexa: no cenário de guerra no Iraque, um grupo de soldados americanos cede à pressão diária a que estão sujeitos e decidem enveredar por uma vingança pessoal que resulta na violação de uma menor de 14 anos e no assassinato desta e de membros da sua família. Depois vêm as retaliações terroristas, julgamentos militares americanos suspeitos e o sentimento de culpa de quem regressa a casa com os traumas de guerra.


Para não se repetir e refazer o “Casualties of War”, Brian De Palma decide recorrer às novas tecnologias multimédia, adicionando tiques de documentário e reportagem televisiva. O voyeurismo em salvação da verdade, que foi a primeira vítima da guerra. A ideia podia ser boa, mas a concretização deixa muito a desejar.


De Palma é conhecido por ser um dos plagiadores mais profissionais do estilo “hitchcokiano” (elogio!). Agora podemos acrescentar uma nova faceta: criador de powerpoints artísticos.


Filmes do youtube, vídeos digitais caseiros, conversas familiares via messengers de última geração, reportagens televisivas em modo hiper-realista, câmaras de segurança (que por sinal até captam áudio!!), documentários televisivos, páginas da internet de organizações terroristas com vídeos on-line e fotografias chocantes de atrocidades de guerra. Tudo isto é o novo formato de película onde Brian De Palma constrói uma narrativa demasiado fragmentada e estereotipada. Tudo montado com toque caseiro mas cheio de ambições de ser experimental. Uma apresentação multimédia, de gosto duvidoso, que mistura vídeos de todas as origens, com peças documentais, directos televisivos e fotos que não chegaram à selecção final do World Press Photo.


Mas nem tudo é mau. Há o lado de panfleto anti-guerra, que é louvável, sobretudo para o público americano: vêem um lado da guerra que nem sempre lhes é mostrado. O choque e o explícito são armas para moralizar o público contra a actual ordem das coisas, poderá ser a ambição de De Palma com este filme. Mas será que é o norte-americano, votante, do interior dos EUA, acérrimo cristão e conservador, o espectador deste filme? Não me parece. Esse poderá estar entretido a ver como é que o Will Smith sobrevive sozinho em Manhattan sem uma empregada doméstica ou outra película qualquer mais “american friendly”…


Para filmes que se querem provocadores, chocantes e com pendor documental altamente manipulado, vê-se os do Michael Moore! Bem escritos, bem realizados, bem montados e altamente manipulados. Não há que enganar!




418 PAGINAS (EM 140 MINUTOS)

17.01.08, sergiotrs

Reza a máxima que grandes livros não dão grandes filmes. Expiação, de Joe Wright, adaptação da obra do escritor britânico Ian McEwan, é mais um exemplo que confirma a regra.
Por isso aqui fica um conselho de amigo. Se ainda não o fizeram leiam o livro (antes ou em vez de ver o filme é indiferente). Porque não o ler é perder uma das obras-primas da literatura contemporânea (por muito relativo que seja a utilização desta expressão para caracterizar uma obra ainda não verdadeiramente testada pelo tempo). Porque fazê-lo depois de ver o filme é retirar impacto à sua leitura, e minorar a satisfação que se pode retirar de uma obra destas por causa de um filme tão fraquinho (e o filme é mesmo muito fraquinho) é quase pecado.

 

 

 

 

 

Lonely Hearts ***

17.01.08, Rita

ALIGN=JUSTIFY>Realização: Todd Robinson. Elenco: John Travolta, James Gandolfini, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan, Laura Dern, Michael Gaston, Bruce MacVittie, Dan Byrd, Andrew Wheeler. Nacionalidade: Alemanha / EUA, 2006.


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ALIGN=JUSTIFY>“Lonely Hearts” recupera o caso dos serial killers Ray Fernandez (Jared Leto) e Martha Beck (Salma Hayek), um casal que na América do final dos anos 40 fez diversas vítimas entre mulheres que Ray ia conhecendo através de anúncios classificados e que foi executado na prisão de Sing Sing em 1951 (um dos retratos mais célebres destes eventos foi feito por Leonard Kastle em 1970 no filme “The Honeymoon Killers”).

ALIGN=JUSTIFY>Martha começa por ser uma das vítimas de Ray, um homem vaidoso e superficial, cujo modo de vida dependia do dinheiro que conseguia obter destas relações. Entre almas gémeas e atracção fatal, Martha acaba por se tornar sua cúmplice. Dominadora e possessiva, Martha era uma sociopata cuja auto-estima dependia directamente do poder que exercia sobre Ray. O seu impulso para o assassínio advinha do receio de que ele se pudesse apaixonar por alguma destas mulheres, e a prova de amor que ela exigia era Ray estar disposto a matar por ela.

ALIGN=JUSTIFY>Após um crime no condado de Nassau, Nova Iorque, o polícia Elmer Robinson (John Travolta) fica obcecado com a detenção do casal. Após o inexplicável suicídio da sua mulher, dois anos antes, Robinson afastou-se do seu filho adolescente (Dan Byrd) e a relação com a sua namorada e colega Rene (Laura Dern) é pouco mais que fria. O seu colega Charles Hildebrandt (James Gandolfini, sem sair exactamente do registo Soprano, tirando o facto de estar do outro lado da lei) apoia o entusiasmo redobrado com que Elmer abraça este caso.

ALIGN=JUSTIFY>Como neto na vida real de Elmer Robinson, o realizador e argumentista Todd Robinson empresta o seu entendimento pessoal da história, obtida em relatos na primeira pessoa, no todo, competente, mas sem grandes rasgos. No que respeita ao casting de Martha Beck, no entanto, Todd Robinson não conseguir conter a sua criatividade. Longe de ser uma mulher fatal como Hayek a retrata, a real Martha Beck devia bastante à beleza e era bem mais volumosa (aliás, a sua execução teve de ser adiada porque o seu corpo excedia o tamanho da cadeira eléctrica). Mas se eu fosse realizador também quereria à força “usar” Salma Hayek como a ‘femme fatal’ do meu film noir. Até porque, no que toca à explosiva insanidade de Martha, Hayek não falha.

ALIGN=JUSTIFY>Pelo seu lado, Jared Leto, a quem apenas falha um sotaque que se esperaria mais latino tendo em conta os pais espanhóis de Ray Fernandez e a vivência nesse país, é surpreendentemente versátil na sua passagem, às mãos de Martha, de gigolo charmoso a animal enjaulado, e a cujo último suspiro falta a dignidade falseada em vida.

ALIGN=JUSTIFY>John Travolta volta a marcar pontos e é só graças à sua equilibrada interpretação, que não abandonamos uma personagem tão desligada e emocionalmente reprimida.

ALIGN=JUSTIFY>Os tons pastel da fotografia de Peter Levy e as sombras emprestam a melancolia que envolve a brutalidade dos actos. Love hurts.


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ALIGN=JUSTIFY>CITAÇÕES:

ALIGN=JUSTIFY>COLOR=#AAAAAA>“Has anybody ever loved you that much, detective? To kill or die... for you?”
SALMA HAYEK (Martha Beck)


ALIGN=JUSTIFY> “Martha Beck – You know what they say about cops and donuts?
Charles Hilderbrandt – No, what?
Martha Beck – Neither one's any good without a hole in them.
Charles Hilderbrandt – They say that about women, too.”
SALMA HAYEK (Martha Beck) e JAMES GANDOLFINO (Charles Hilderbrandt)















I Am Legend **

16.01.08, Rita

ALIGN=JUSTIFY>Realização: Francis Lawrence. Elenco: Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson, Willow Smith. Nacionalidade: EUA, 2007.


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ALIGN=JUSTIFY>“I Am Legend”, a terceira adaptação do livro de ficção científica de 1954 da autoria de Richard Matheson (em 1964, Ubaldo B. Ragona realizou “The Last Man on Earth”, protagonizado por Vincent Price; e em 1971, Boris Sagal fez o filme “The Omega Man” com Charlton Heston) conta a história do cientista militar Robert Neville (Will Smith), último sobrevivente de um vírus mortal que resultou da mutação de uma cura para o cancro (cameo de Emma Thompson como médica responsável) e que dizimou a raça humana. Passeando pelas ruas de uma Manhattan desolada com o seu pastor alemão, Sam, Neville assume solitariamente a luta contra agressivas criaturas mutantes. Todas as noites, barricando em sua casa, cuja cave é um laboratório onde há três anos Neville pesquisa um antídoto para o vírus.

ALIGN=JUSTIFY>Graças ao design de produção de Naomi Shohan e à fotografia de Andrew Lesnie, “I Am Legend” será recordado pelas impressionantes imagens de uma Nova Iorque pós-apocalíptica (carros abandonados, prédios degradados, ervas daninhas rompendo o alcatrão); um pouco à semelhança do impacto da Londres de “28 Days Later...” (mas sem a qualidade e congruência do filme Danny Boyle).

ALIGN=JUSTIFY>Infelizmente o filme de Francis Lawrence (“Constantine”) tem pouco mais que isso. Apesar de Will Smith se mostrar capaz de uma expressividade maior do que aquela que a maioria dos seus trabalhos reflectiu, a personagem e o argumento (onde estão contidas as acções/decisões que definem essa mesma personagem), são incapazes de criar alguma empatia e/ou simpatia pelo herói. Nem mesmo quando vemos Neville com a mulher e filha (Salli Richardson e Willow Smith, filha do actor). Se as nossas emoções permanecem intocadas, todo o irrepreensível trabalho visual serve apenas como portfolio para os respectivos técnicos.

ALIGN=JUSTIFY>As soluções ou são fáceis e previsíveis ou são incongruentes e pouco credíveis. E há detalhes que se tornam francamente irritantes. Esse é o caso do aparecimento sem mais explicações de dois não contaminados, Ethan (Charlie Tahan) e Anna (Alice Braga, “Cidade de Deus” – a sobrinha de Sónia participa também na adaptação de Fernando Meirelles do livro de Saramago ‘Ensaio Sobre a Cegueira’ a estrear este ano). Se eu não tivesse nada melhor que fazer, ainda hoje me estaria a questionar como. Tendo em conta a ausência de pontes transitáveis para ilha...








Bee Movie **

15.01.08, Rita

ALIGN=JUSTIFY>Realização: Steve Hickner e Simon J. Smith. Vozes V.O.: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Chris Rock, Patrick Warburton, Barry Levinson, Kathy Bates. Nacionalidade: EUA, 2007.


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ALIGN=JUSTIFY>Barry B. Benson (voz de Jerry Seinfeld) e o seu amigo Adam (voz de Matthew Broderick) são duas abelhas recém-saídas da escola e a ponto de escolherem a profissão que vai ter até ao final dos seus dias. O entusiasmo de Adam contrasta com a inquietude de Barry, que prefere a ideia de conhecer um pouco mais do mundo. Os pais de Barry, Janet (voz de Kathy Bates) e Martin (voz de Barry Levinson), querem que Barry siga a tradição familiar e se encarregue da tarefa de mexer o mel, mas Barry acaba por juntar-se à equipa de polinizadores, juntando o néctar para o mel fora da colmeia (neste caso, um improvável Central Park). A aventura de Barry tem início quando uma chuvada o obriga a abrigar-se na casa de uma florista, Vanessa (voz de Renée Zellweger), com quem inicia uma improvável amizade – e sim, eles falam a mesma língua! Este contacto com a raça humana, fá-lo aperceber-se da usurpação que os humanos fazem da produção de mel da sua espécie. Barry decide então processar a raça humana.

ALIGN=JUSTIFY>Improbabilidade é aqui o ponto chave e aquele que marca o argumento de Jerry Seinfeld, Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin. O problema de obras inteligentes como “Shrek”, “The Incredibles” e “Ratatouille” (a obra prima de 2007), é que erguem a fasquia no que concerne os filmes de animação.

ALIGN=JUSTIFY>Claro que isto tem tudo a ver com a minha idade. Se eu fosse uma criança, provavelmente bastar-me-ia a boa animação, com cores vibrantes e o humor moderado de Seinfeld. Mas como não sou, e cada vez vou sendo menos, queria mais. Queria a acutilância a que Seinfeld nos habituou, queria alguma consistência, contentava-me até com alguma lógica.

ALIGN=JUSTIFY>A crise existencial de Barry aponta para um lado, é aflorada a importância das abelhas no nosso ecossistema (com a possibilidade de extrapolação para uma observação educativa sobre questões ambientais), e a mensagem sobre cada um se esforçar para seguir os seus sonhos nunca é levada muito longe nem muito a sério.

ALIGN=JUSTIFY>Nem sequer em termos de trabalhos de voz “Bee Movie” é particularmente interessante. À excepção de Renée Zellweger, os nomes sonantes (onde se incluem ainda Oprah Winfrey dando voz à Juíza Bumbleton e Chris Rock como o mosquito Mooseblood, e Ray Liotta e Sting fazendo de si mesmos), são desperdiçados.

ALIGN=JUSTIFY>Uma estrela é para a música, em especial pela recuperação a canção “Sugar Sugar” popularizada por The Archies no final da década de 60. A outra é para as abelhas, um animal de que gosto particularmente.








Na noite passada

14.01.08, Rita


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ALIGN=JUSTIFY>... não houve passadeira vermelha, não houve cerimónia, não houve discursos...

Mas houve vencedores:



65th GOLDEN GLOBE AWARDS


COLOR=#E90909>MELHOR FILME – DRAMA

“ATONEMENT”, de Joe Wright
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

“AMERICAN GANGSTER”, de Ridley Scott
“EASTERN PROMISES”, de David Cronenberg
“THE GREAT DEBATERS”, de Denzel Washington
“MICHAEL CLAYTON”, de Tony Gilroy
“NO COUNTRY FOR OLD MEN”, de Ethan Coen e Joel Coen
“THERE WILL BE BLOOD”, de Paul Thomas Anderson

COLOR=#E90909>MELHOR FILME - MUSICAL OU COMÉDIA

“SWEENEY TODD”, de Tim Burton
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

“ACROSS THE UNIVERSE”, de Julie Taymor
“CHARLIE WILSON’S WAR”, de Mike Nichols
“HAIRSPRAY”, de Adam Shankman
“JUNO”, de Jason Reitman

COLOR=#E90909>MELHOR ACTOR - DRAMA

DANIEL DAY-LEWIS por “There Will Be Blood”, de Paul Thomas Anderson
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

GEORGE CLOONEY por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy
JAMES McAVOY por “Atonement”, de Joe Wright
VIGGO MORTENSEN por “Eastern Promises”, de David Cronenberg
DENZEL WASHINGTON por “American Gangster”, de Ridley Scott

COLOR=#E90909>MELHOR ACTRIZ - DRAMA

JULIE CHRISTIE por “Away From Her”, de Sarah Polley
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeadas:

CATE BLANCHETT por “Elizabeth: The Golden Age”, de Shekhar Kapur JODIE FOSTER por “The Brave One”, de Neil Jordan
ANGELINA JOLIE por “A Mighty Heart”, de Michael Winterbottom
KEIRA KNIGHTLEY por “Atonement”, de Joe Wright

COLOR=#E90909>MELHOR ACTOR - MUSICAL OU COMÉDIA

JOHNNY DEPP por “Sweeney Todd”, de Tim Burton
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

RYAN GOSLING por “Lars and the Real Girl”, de Craig Gillespie
TOM HANKS por “Charlie Wilson’s War”, de Mike Nichols
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN por “The Savages”, de Tamara Jenkins
JOHN C. REILLY por “Walk Ward: The Dewey Cox Story”, de Jake Kasdan

COLOR=#E90909>MELHOR ACTRIZ - MUSICAL OU COMÉDIA

MARION COTILLARD por “La Vie en Rose”, de Olivier Dahan
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeadas:

AMY ADAMS por “Echanted”, de Kevin Lima
NIKKI BLONSKY por “Hairspray”, de Adam Shankman
HELENA BONHAM CARTER por “Sweeney Todd”, de Tim Burton
ELLEN PAGE por “Juno”, de Jason Reitman

COLOR=#E90909>MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

JAVIER BARDEM por “No Country For Old Men”, de Ethan Coen e Joel Coen
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

CASEY AFFLECK por “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, de Andrew Dominik
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN por “Charlie Wilson’s War”, de Mike Nichols
JOHN TRAVOLTA por “Hairspray”, de Adam Shankman
TOM WILKINSON por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy

COLOR=#E90909>MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

CATE BLANCHETT por “I’m Not There”, de Todd Haynes
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeadas:

JULIA ROBERTS por “Charlie Wilson’s War”, de Mike Nichols
SAOIRSE RONAN por “Atonement”, de Joe Wright
AMY RYAN por “Gone Baby Gone”, de Ben Affleck
TILDA SWINTON por “Michael Clayton”, de Tony Gilroy

COLOR=#E90909>MELHOR REALIZADOR

JULIAN SCHNABEL por “Le Scaphandre et le Papillon”
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

TIM BURTON por “Sweeney Todd”
ETHAN COEN e JOEL COEN por “No Country For Old Men”
RIDLEY SCOTT por “American Gangster”
JOE WRIGHT por “Atonement”

COLOR=#E90909>MELHOR ARGUMENTO

ETHAN COEN e JOEL COEN por “No Country For Old Men”
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

DIABLO CODY por “Juno”
CHRISTOPHER HAMPTON por “Atonement”
RONALD HARWOOD por “Le Scaphandre et le Papillon”
AARON SORKIN por “Charlie Wilson’s War”

COLOR=#E90909>MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

GUARANTEED – “Into The Wild” (música e letra de Eddie Vedder)
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

DESPEDIDA – “Love in the Time of Cholera” (música de Shakira e Antonio Pinto; letra Shakira)
GRACE IS GONE – “Grace is Gone” (música de Clint Eastwood; letra de Carole Bayer Sager)
THAT’S HOW YOU KNOW – “Enchanted” (música de Alan Menken; letra de Stephen Schwartz)
WALK HARD – “Walk Ward: The Dewey Cox Story” (música e letra de Marshall Crenshaw, John C. Reilly, Judd Apatow e Kasdan)

COLOR=#E90909>MELHOR BANDA SONORA

DARIO MARIANELLI por “Atonement”, de Joe Wright
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

MICHAEL BROOK, KAKI KING, EDDIE VEDDER
por “Into The Wild”, de Sean Penn
CLINT EASTWOOD por “Grace is Gone”, de James C. Strouse
ALBERTO IGLESIAS por “The Kite Runner” de Marc Forster
HOWARD SHORE por “Eastern Promises”, de David Cronenberg

COLOR=#E90909>MELHOR FILME NÃO INGLÊS

“LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON” (França/EUA), de Julian Schnabel
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

“4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE” (Roménia), de Cristian Mungiu
“THE KITE RUNNER” (EUA), de Marc Forster
“LUST, CAUTION” / “SE, JIE” (Taiwan), de Ang Lee
“PERSEPOLIS” (França), de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud

COLOR=#E90909>MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

“RATATOUILLE”, de Brad Bird
COLOR=#BBBBBB>Restantes nomeados:

“BEE MOVIE”, de Steve Hickner e Simon J. Smith
“THE SIMPSONS MOVIE”, de David Silverman

COLOR=#E90909>PRÉMIO CECIL B. DeMILLE

Steven Spielberg


ALIGN=JUSTIFY>Restantes premiados aqui.




































































































Still speechless

08.01.08, Rita


A greve dos argumentistas continua a afectar a indústria cinematográfica americana. Depois da interrupção mais flagrante de séries e programas televisivos regulares, agora foi a vez do cancelamento da cerimónia dos Globos de Ouro, prevista para o próximo dia 13. Em vez disso, será apenas dada uma conferência de imprensa anunciando os vencedores.


A reivindicação, que dura há quase dois meses, visa defender a protecção dos direitos criativos dos argumentistas, em especial no que respeita a novos meios de distribuição dos seus trabalhos, como é o caso da Internet e a televisão digital.


Este é um exemplo do que seria o audiovisual sem estes profissionais: